明珠‧本來面目－－林耀堂2016彩瓷暨繪畫個展

本來面目‧ 古意新妝─林耀堂人間有情的創作

文/王朝明

許多作家在寫作經驗上，常說他們書寫的材料就是回憶，經由回憶重組與再現他們所觀察的世界。而作為畫家的林耀堂，在其繪畫與素描的藝術上，也像是不斷透過線條、色彩與構圖，不管題材元素的差異如何，似乎總是熱切地反應他的美的意念，召喚著他對美的回憶，以及對人性善良永恆存在的瞻望。

美的開始

林耀堂1946 年生，家鄉埔里。出生時，父親已44 歲，上有兄姐，家中排序最小而備受全家疼愛呵護。因此孩提時期隨性塗鴉、繪畫的興趣，得到父母的寬待與支持，這也許是心理分析式的回溯他繪畫興趣能夠持續不斷的根本因素。事實上，在國小幼童時期的繪畫行為不但得到父母開明地尊重與鼓勵，更讓人羨慕的是，他的父親常在其平時累積一定圖畫數量之後，主動地帶著他上門拜訪鎮上的美術老師，一位受教於日本藝術家石川欽一郎的畫家，蕭木桂先生，請求他的指導。這樣的際遇因緣，讓孩提時期的林耀堂更有信心，更可大膽地利用顏色、線條，表達他對週遭世界的想像與觀察，表現出他對繪畫的渴望以及對自由創作的嚮往。

林耀堂在追求繪畫技藝與藝術理想的啟蒙、養成過程，家庭提供了養分與機緣。國小畢業後林耀堂離開埔里家鄉，前往臺中衛道中學就學，初中後毅然北上，進入校風自由開放、重視全人教育的淡江中學，專注繪畫創作課程的學習，積極地參加美術社團，從中習得繪畫的透視、色彩、構圖與素描等相關技巧的基礎，並優游在藝術教育、美學薰陶的課程活動中。爾後，大學進入國立師範大學美術系，完成他兒時夢想進入美術教育的殿堂，實踐他對藝術理想的追尋。

人體寫生

「我對人的興趣遠比風景寫生還要高，因此人物成為繪畫寫生與寫作的題材。我對人的議題充滿著興趣，人性的複雜多變，讓我充滿好奇。」這是林耀堂對人物寫生的興趣與執著的自我剖白。人體素描，是藝術創作中存留美的形式與內涵的最好技藝，它不會隨著老去的記憶、衰敗的物體而消失崩解。它把時間大河、悠悠歲月以美的姿態、藝術的樣貌、光影色澤，靜止在永恆的形式上，把一瞬的短暫永遠地駐留在眼前，讓我們持續地思維美的真義，持續地感受美的悸動。人體素描它的臨場感受，不斷地考驗線條與造形的功夫，是繪畫的基礎，他說：「人體有溫度、有感情的流動，與擺條魚、放些水果來作畫，終究是不同的。」人體的溫度驗證繪畫者對藝術的熱血與真誠。其對人體的素描，毋寧是生活歷練下生命思考的方式，是以複雜的線條勾勒歲月風霜的痕跡，掌握情感的起伏、紀錄生命邂遘的記憶。這時線條對人物所呈現的畫面，可能不再是追究像與不像，而是人體的姿態形貌、溫度與光影，在時間的霎那，凝結一幅人世的共相，呈現世情之象。也許有人事的悲歡離合、生活的酸甜苦辣，交織在眼神的飄忽、一抹嘴角的隱喻、一副姿態的轉折。

林耀堂從細微的浮光掠影中，看到人生的千姿百態，也許坎坷崎嶇，也許流金甜美，然而總能從幽微隱晦裡，以溫柔的心思，敦厚的筆觸，用浪漫者的情懷，抽絲剝繭人物生命的本質，而以黑白明暗的線條、光影，描摹人物的內在情緒與歲月痕跡。其實這反映的，也是他一貫的風格，永遠溫情致意，如歌般禮讚所有生命的美好與生活的光明。所以這不是謎樣的人生，也不是混亂的世間，而是有情的所在、藝術的真諦。

聖與俗

藝術家梁丹丰與林耀堂在銘傳大學曾經共事17 年，她在一篇為林耀堂書刊而寫的序言中說道：「他形貌始終閒適，舉止永遠從容，他心靈敏銳……從易被忽略的細節中輕鬆切入，再突出奇兵」。

「聖愛與俗愛」的主題，就是林耀堂定期到臺華窯彩瓷創作，發想自一只正反兩面人體造型的瓷瓶。林耀堂認為它的形貌姿態、身材比例，無比的台式風格，滿身鄉土草根的氣息，儼如台版維納斯。未經上釉窯燒的生坯，在畫家的眼光裡就是一副仍在創作中、未完成的裸體塑像，林耀堂重新詮釋這「突發奇兵」的創意，連結到歐洲16 世紀初文藝復興時期畫家提香的畫作《聖愛與俗愛》。在提香的畫中，左右分別是著衣的新娘和裸身的維納斯。這幅畫瀰漫著浪漫的遐思，有愛情的想像，有幸福的期盼，和肉體的渴望，其中還有許多的圖案暗藏著許多的隱喻。但基本上以著衣和裸身明顯地作為「聖」與「俗」的對照。如同印象派馬奈的《草地上的午餐》，衣冠楚楚的男人與一絲不掛的裸女，並肩席地而坐，從圖案符號的衝突與反差，重新思考「美」與「善」的真義。

林耀堂巧妙地借喻臺灣文化元素，揉合臺灣語彙，將背對站立的人體，除造型的台式風格之外，施釉彩繪流露臺灣文化特色，以辯證「聖」與「俗」內涵，質疑「聖」與「俗」之間的分際，提問觀看者重新思辯「聖」與「俗」的定義與界線，檢視「自然」與「裝飾」的價值，也許其意不在揭露「情愛」與「肉慾」、「文明端莊」與「野蠻淫蕩」曖昧糾葛的偽善，以林耀堂溫柔敦厚的個性，可能旨在反省我們「美」與「醜」、「貴」與「賤」，乃至「善」與「惡」根深蒂固桎梏一隅的成見。

古與新

如何捕捉、表達臺灣本土的意念，掌握臺灣語彙，並明確精準地透過顏色、線條與構圖，一直是林耀堂找尋臺灣題材，運用不同創作媒材，呈現臺灣當代美學風格的信念與實踐的方向和目標。因此即使是人物速寫、瓷器彩繪、人體素描皆是他一貫信念所要表達的目的。

「辦桌」是臺灣庶民生活最熱鬧最活潑，最有生命力的活動，充滿臺灣草根的活力，而「辦桌」所用的餐具器皿，則是反映庶民生活的美學品味。除器形造外，顏色、圖案也是生活品味與精神信仰的反應，其中臺灣價值觀念系統裡，祈求福祿壽喜圖案和符號，最為普遍風行，歷久不衰，成為臺灣精神文化最典型的表徵。林耀堂運用早期臺灣先民碗盤彩繪的相關圖案，擷取其精神意涵，將本土的意象轉化符應為臺灣現代美學的特色，例如龍蝦、水草、百合等吉祥意喻的圖形，彩繪在瓷盤上，並結合豐富繁複的釉色技巧、窯燒技術，創作出「古意新妝」雅俗共賞、精緻實用，既是工藝又是藝術的瓷盤。

回到「本來」

人，是林耀堂長久以來藝術創作的主要素材，這是源自他對人情的敏感，對人性的好奇，他慣以背景襯托揭示人物的處境、探索主角內心的變化，追蹤人性的根源，在他繪畫、素描人物的過程，其畫筆所勾勒雖是人物的造型，也是人性的藍圖。即使階層、性別、職業、年齡、地域的多元繽紛，在線條、顏色、形狀構成的畫作中，如同找尋真理般的堅持，他充滿喜悅地報信，他所發現的，其實也是普遍存在而我們所輕忽的－「本來面目」。