光‧臨－劉國興現代水墨彩瓷創作展

光‧ 臨─劉國興現代水墨彩瓷創作展

文/ 王朝明

陶冶‧ 濡染

劉國興藝術創作的養成過程頗為迂迴曲折，國中畢業先到鶯歌窯場工作，三年後因兄長的鼓勵，再考進復興美工接受正規的美術教育。從小動手勞作與職場工作經驗，讓他在課程上獲得學用相互印證的啟發。退役後，再進文化大學美術系就讀，隨劉良佑老師學習陶藝創作，並受教於嶺南大師歐豪年老師的水墨藝術。在校時已有職場工作的豐富履歷，如他的玻璃纖維、石膏、橡膠翻模塑型的技術能力，皆可對外接案，因此使他在藝術養成上如魚得水，平面和立體創作無不有優秀的成績。1986 年文化大學二年級，在臺北「春之藝廊」以陶藝作品初試啼聲，同年作品入選臺北市美展雕塑類，1989 年畢業以國畫組第一名驗收所學。

大學畢業後進入「漢聲出版社」擔任美術編輯，並為報章雜誌的文章插畫配圖。「漢聲」時期因環境與工作的關係，開始有計畫地收集民間美術、插畫繪本、時尚設計及前衛水墨創作的資料，同時審思自己未來的創作方向。

有一段時間，在「漢聲」每天早上要臨摹敦煌壁畫的題材，深化線條與構圖的基本功夫。這也是劉國興追求藝術的自覺和惕勵，「雖然是作插畫，但我從來沒有停止以線條來表現思考」。他的心思牢牢地安置最本質的藝術訓練上，樸實單純地堅持與實踐。這些工夫後來皆反映在他各系列的作品上，即使他的「電腦水墨」也蘊藏著線條的紮實工夫。

筆不筆‧ 墨非墨

作品曾獲1992 年臺北市立美術館舉辦「1992 現代水墨創新展」創新首獎， 2008 年「第二屆臺北當代水墨雙年展」劉國松創作獎，及連串發表的個展與聯展，尤其是「新意象山水系列」和「尋找當代新樂園─現代水墨與科技對話」的展覽，顯示藝術創作與個人靈魂和社會關懷的深刻交集，內在靈魂與外在環境相互透過藝術形式的對話與激盪，產生特殊的人文視覺意象和複雜現代水墨語境。

劉國興視「筆墨」僅是藝術內涵與素材的一部份，素材與技法是為了藝術的成果而存在，不是作為定義作品藝術價值與含量的唯一指標。他的創作抱持著「為達目的，不擇手段」的態度，各種材料、技法終究為「作品」服務，是完成作品的工具和手段，只是「服務」過程中諸多技巧的其中一種，而非唯一和絕對。因此就他而言，「筆墨」不過是藝術評論學者便於分類、研究的「名詞」，並非創作者創作時的「動詞」。

相對於現代水墨的實踐，這樣的藝術理念正是石濤所說的：「筆墨當隨時代」。他切身體會形式、內容、技巧三者密不可分、缺一不可、相輔相成的關係，技巧純是為了表現內容，服務創作者表達內心世界的情感和思想，創作出屬於自己的形式（語彙、符號），不斷地實驗嘗試使形式、內容、技巧三者融合成嶄新的水墨藝術風貌。

自1992 年以來，他的一系列作品具體地實踐「當隨時代改變」的創作信念，大膽地體現所思所感，「古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑」的藝術內容與形式。「新意象山水」的敘事模式，即轉變點、線、面、色彩，以別於傳統山水意象的結構，異於具象山水的抽象符號，揚棄隱逸遊賞、思鄉懷舊唯美的個人式的興發，挑戰原有的筆墨觀念與視覺經驗。1996年更進一步將水墨結合電腦，充滿原創性地組成新的藝術語彙，藉以表達生命體驗、詮釋現代水墨精神，建立個人水墨風格。如同陸蓉之對他畫作的評論：他反映的是數位化時代的新美學，在其中保留文人水墨畫的空靈效果。這是劉國興含意深遠地運用現代素材，建構當代的審美經驗，也是他自學生時代以來的藝術信仰，突破因襲傳統的藝術態度，追求心靈自由、勇敢表達自我的藝術形式。

恩典十二章   

劉國興認為藝術是創作，不是創造。藝術家只能運用工具、媒介，表達在造物主之下對自然、人文現象的內心感受。此系列內容源自作者為「宇宙光全人關懷機構」設計製作，於中華民國建國百年所發行的剪紙週曆。他進一步地將民間剪紙藝術，與版畫、陶瓷疊釉噴髹兩種技法融合運用。圖案主題依據聖經典故，擷取經文要義演繹而成「恩典十二章」圓盤系列作品。題材的編輯敘事功夫，平衡對稱、繁複精緻的構圖，操持刀剪的巧手細工，版畫疊釉噴髹的講究，經窯燒後，一幅幅造形構圖瀰漫著莊嚴典雅、安穩寧靜的氛圍，釉色堆疊晶瑩。

顯然，如同歐洲中世紀藉著繪畫、建築等藝術榮耀上帝的恩典與神蹟，或是中國佛教藝術的雕塑、繪畫，傳遞對宗教的虔誠與淨土的嚮往，在藝術史上留下重要的價值與資產，對藝術創作產生影響。劉國興在宗教洗禮下，也以藝術的語言和技巧頌讚上帝的聖澤，在色彩、線條與造形豐富宗教的深刻內涵，領受宗教的莊嚴與救贖，體現美與善、現實與理想同歸於一的境界。

餘利‧ 豐盛

此系列作品以充滿祝福、希望，意喻「生活有餘」的魚和「興家立業」的雞為圖案的主題元素，轉運篆刻刀筆的趣味，持刀刻在鋪滿烏金紅釉色的瓷土上，刀下崩裂剝落的線條刻痕，窯燒後，在留白中瀰漫著樸實古意的神韻。而釉色反襯，從幾何線條交織結構裡呈現主題造形，讓作品散發手做勞動的痕跡、金石蒼古渾厚的質感。

題材的布局中，魚的圖案巧妙地左右對稱、斜角排列、上下併合的組構造形，並藉著不同視角組合二方或四方連續的圖案，從縱橫交錯之中透露出均衡穩定的秩序，撩撥觀者複雜的心理想像，充滿趣味。此系列作品在刀筆長短、曲直游走的節奏下形塑線與面，浮顯圖案的組構意念，在釉色如幻的映襯，俐落地呈現繽紛創意的藝術技巧。

光臨‧ 花舞

透過視覺畫面、心靈活動與美學符號在真、善、美的追求上，探問著生活的真實、藝術的意義，於作品完成的時刻見到藝術之美，也喜悅地見到豁然開朗的靈光。這在高溫窯燒淬煉下以瓷器為媒材的創作，蘊含創作者堅硬如石的信念。

在花宇宙系列作品中，劉國興抽繹出花的元素，不僅是花的形態，亦有花的象徵。在其藝術信念與精神信仰下重新編組它的美學符號，精簡線條與造形，運用版畫、釉色噴髹與窯燒工藝的技巧表現在瓷器上。以花的多樣造形及有序的花瓣意象，襯飾著晶瑩剔透的釉色，布局在明暗深淺的層次中，有如從浩瀚遙遠的宇宙核心裡，發射出永恆的光芒，在光的聖潔與花的美麗裡，令人感受安定與溫暖。

這些系列題材與創作表現，隱喻著劉國興在世俗生活沿途瞻望中，對生命本質、理想價值的確認與最後的依歸。而這依靠得其所在，在於他有藝術之美的技巧詮釋信仰之善的心靈，合璧生輝，透過藝術價值的實踐述說生命世界的真理。