聯芳綴彩─臺華藝友聯展

聯芳綴彩─臺華藝友聯展

文/ 王朝明

每年八月，節氣正值立秋處暑，是在臺華窯彩瓷研習中心創作、探索的藝術同好，彼此約集共同聯展呈現成果的月令。

所謂「藝術同好」，是彼此來自各地素昧平生，職業有別、興趣相同，在藝術表現形式的探索過程，尋思媒材、轉換天地，不約而同地來到鶯歌臺華窯。從原本水墨油彩、紙絹畫布或書法的平面運用，匯聚在瓷器造形，釉藥色料璀燦奪目的光芒裡。在窯與釉撲朔迷離的玄奧關係中論藝，懸念在窯口環境、火候溫度敏銳易感的微妙氛圍上。疑惑裡問學切磋，歡喜中相互觀摩，「藝友聯展」成為彼此創作紀年的儀式，藝術交流的語言。

聯展作品裡每人就彩瓷造形、釉藥色料的體驗，塑造自我風格。因此瓶、盤、缽、碗、壺或杯的琳瑯滿目，乃至非實用的器形裝置，都被盡情遊藝於土、火與水的交互變異中。而題材、技法繽紛多元，山水、花鳥、書寫、鐫刻、具象、抽象、單色、多彩無所拘泥，包羅萬象，眾籟交響。

託意山水 丹青丘壑

江漢清的現代山水，大膽變異傳統的視覺符號，破除固定視點與三遠法的表現形式，把山水元素據其心靈意識的感思拆解併貼。把山谷崖岸，松林水瀾，在造形中解構重組。觀賞江漢清的山水非僅止於「視覺」的感觸，還要「聽覺」其「鳥鳴山更幽」、《智者不語》的內心意識，映照著現代生活多元複雜的真實面貌。

鄭明珠善用鋯白色料的繽紛多彩，點染青綠山水，皴擦洗染以求明暗深淺，分明遠近高低。其重嶺疊嶂的筆墨，雲騰水瀑的風光，巧妙地構圖布局在立體瓶身上，以抒發心中丘壑，遣懷天地悠悠，揣想她的人間桃花源。

卓麗秋本次聯展作品則以單色青花著墨，揮筆籠絡山水的明媚，因此必然在高溫青花色料中辨其厚薄、分其深淺，增顯山林情趣、江水勝概，藉由彩瓷抒懷其對人生理想的追求。所以山巒林木、峭壁平疇、渚岸江邊，按其所念布局畫面，得以忘情居遊彩瓷山水之中。

寄興花鳥，春色毫端

以花鳥題材感興而作的彩瓷，情趣風姿各有不同，巧妙盡在於心。韓湘琴從表演藝術移情視覺藝術，屢有畫展，成就斐然。以彩瓷表現大寫意的《荷香》與《牡丹國色》，色彩淋漓、墨韻瀟灑，儼如「香」的薰然與「色」的可掬瀰漫瓷器之上。因此，荷的飄逸、牡丹的富貴，因韓湘琴的筆墨用心，而使「春色散毫端」，令人陶醉。

林千惠繪畫多年，早有系列作品集結成冊。其選材不限，風格迭創。如今醉心彩瓷釉色，近期轉以花卉為主題，半抽象的色塊造形，勾勒燦爛、塗抹繽紛，總在等待窯燒之後，花顏驀然盛開。因此視其作品，如聽林千惠謳歌生活的淬煉，高吭生命的美妙。

楊錦雲遣情寄興筆構花容，寫意「野薑花」與「向日葵」花物之形，鋪層鋯白釉料，單取青黃兩色發揮，以造形潤物渲染墨暈。花葉參差交疊而花貌俯仰開闔，濃淡高低疏密相間，充滿綠意；其筆畫線條流暢，花色清麗淡雅，得其神韻。

錢宜琳早已致力彩瓷創作40 年，熱衷釉下青花經典永恆的色彩。嫻熟釉藥色料與溫度的交換變化，理解彩瓷藝術中傳統民俗紋飾的裝飾意涵，從中淬取青花紋樣，解構重組，再以細緻工筆交互釉彩的運用，詮釋工藝與藝術的精神特色，創作現代青花意境，呈現獨特的彩瓷風格。

林宗賢則採自動技法，淋釉畫面做為基底，靈活地掌握淋漓中深淺濃淡的豐富肌理，結合寫意勾勒牡丹，別有綺思夢想，產生獨樹一格的青花風韻。

潘韻君的構圖運用花鳥景物的喻意，引申其常民文化的幸福涵意，使畫面繽紛熱情地佈滿豐富的象徵符號，瓜瓞綿綿，平平安安。她的創作表達著最踏實的祝福，透露著最安然的滿足，最婉約的幸福。

瓷器藝術也是怡情養性裝飾擺設的物件，吳嘉麗、江聿彣、葉君萍巧妙地發揮彩瓷造形與釉藥窯變無法預料的特殊。從生活取材，從傳統立意改變圖案造形，表現流行時尚風韻，以金線勾邊華麗地分割畫面，點綴情趣、豐富想像；大量烏金底釉的變幻烘托出深邃的神秘，塑造彩瓷現代時尚引人遐想的另類風格。

陳玉珍彩墨釉色寫意花鳥絲瓜藤蔓，筆韻婉轉流暢，圖面風姿妍秀，表現出人情中深切的祝福與寄望。

書法鐫刻 鐵線銀勾

郭素慣以持刀代筆，遊藝瓷器，噴浸深墨釉色，轉坯土如碑石。於坯上鐫刻詩詞或經義，將釉與土黑白反差宛如歷史風霜，襯托詩詞風雅、經典義理的智慧結晶，映襯高古蒼勁之風。其書體選擇、行間布局，在鐫刻運行中，見其法書造詣與正心誠意勒碑記銘的莊嚴虔敬。

吳英妝使刻刀似運筆，刀痕如筆踪，鏤痕斑駁，力道遒勁，結體布局構思巧妙，圖寫並陳。在坯體上旋轉曲折，挑豎波趯，隨情流暢鐫刻詩文與圖案，審勢緩急剛中帶柔，單色樸實中照見風情。

陳泰山底蘊深厚，熟練各式書體，篆隸行草遊蹤於瓷器之上，難以想像此次聯展僅是啼聲初試。不過，陳君為人低調，早已出入臺華，常見其身影踱步在釉區與窯口之間，其眉宇徘徊在釉藥與器形之中。因此底蘊深厚，勤勉用功，必然出手不凡。

「臺華藝友」聯展論藝彩瓷勢如風潮，百家爭鳴，百花齊放，已然不拘一格，不囿一派，唯在懷抱彩瓷理想，近悅遠來，海納百川，共同創造彩瓷的新風貌。