窯變天光—蕭進興彩瓷創作展

實極虛出的彩墨山水幻境

藝術家蕭進興的彩墨山水創作，以逼真的寫實畫風及令人驚艷的重彩賦色，獨樹一格而享有盛名。為了能精準地描繪各地山川的獨特風貌，他無畏艱辛地上山下海、走遍各地山林，甚至遠赴喜馬拉雅山，細膩地描繪各地景觀的特色，再創意地運用渲染技巧，重覆賦色，呈現如藝術家林銓居所認為的「筆墨無法形容的現實感」，表現大自然鬼斧神工的奧妙，如千山萬壑的巍峨、群峰頂上繚繞的雲海、山林深谷裡的悠悠綠意等，也傳遞他心中自在豁達、懷抱希望的心境。

1953 年出身於嘉義布袋鹽埕的他，9 歲才入小學、23 歲考入國立臺灣藝專美術科夜間部、51 歲取得國立臺灣藝術大學造型藝術研究所碩士，一路上熱情執著於創作。從小即顯露繪畫天份的他，曾獲國小組首獎的肯定。18 歲進入中華陶瓷廠從事彩繪瓷瓶的工作，經常自習臨摹古代水墨名家作品，磨練出扎實的繪畫功力。進入國立藝專是他藝術生命的開始，也是打開視野與胸襟的契機；他兢兢業業地廣納各種技巧與藝術觀點，積極尋找自己的創新之路。作品曾獲1981 年第十七屆國軍文藝金像獎、1982年第三十六屆省展屏東縣政府獎、1983 年第十屆全國美展國畫獲第一名等。

誠如前國立臺灣藝術大學蘇峰男院長曾提及，蕭進興是一位「賦性敏達、勤奮向學、胸懷廣大、不為傳統所束縛、不被西方技法所迷惑……不僅能『師古人之心』，更能『師造化』，知道如何去觀察自然，了悟山川常理，草木之情及煙雲之奧妙」的藝術家；又如林銓居也說道，在藝壇上少有如蕭進興能持續幾十年細膩地觀察臺灣的山川與風土，畫出濃濃「臺灣味」的山水畫作。他不僅擁有天賦，更有勤奮上進的心與行動力，才能達到這般成就。

彩瓷創作的實驗旅程

今年64 歲的蕭進興，從事陶瓷彩繪的資歷超過40 年，他在彩瓷創作上的成績與開創彩瓷新局的成就，不亞於他的彩墨創作。1980 年藝專畢業後的蕭進興，被晉升為窯廠裡的課長，日益精進青花及釉上彩彩繪的技巧，逐漸有了自己的風格與特色；1980 年代後期，蕭進興逐漸轉型專職於彩墨畫創作；1990 年代初，他來到鶯歌的臺華窯，以藝術家身分駐場創作後便持續到今日。

1990 年代初期，臺華窯與藝術家在彩瓷創作上的合作剛起步，為了讓更多藝術家喜歡使用陶瓷媒材，臺華窯除了提供釉上彩外，還積極研發釉藥水彩化的技術，提供穩定的釉下彩以及各種釉藥，並製作超過百種色彩的釉藥配色表，鼓勵藝術家實驗窯變釉，創新陶瓷彩繪的技術與風格。如魚得水的蕭進興，初期階段幾乎天天到窯場創作，因為臺華窯不但提供各式坯體、各種色料與釉藥，在燒窯上也幾乎兩三天就可以看到成果，技術穩定、運用技巧多元、釉彩顯色飽和，滿足藝術家創作上的需求。當時他還經常呼朋引伴，一起參與彩瓷創作，實驗與創新的氣氛熱絡，不但他自己在彩瓷創作上獲得全新的發展，也促使臺華窯在彩繪技術上更上層樓。

閃耀光彩的幻境山水

蕭進興在彩瓷創作中一樣呈現靈動的山水景致，但多了釉彩晶瑩剔透、閃耀光彩的質地。他以臺華窯新創發的釉上彩，創意地運用堆疊的技巧，同時加入透明釉或其他釉彩調色，注意筆畫速度的控制，有時加強用手指去塗抹，營造細膩豐富的層次變化與空間深遠的效果。如《片片飛來景色》、《隨風舒捲》、《山中白雲》，重重環繞的山巒，遠近分明，前方清晰的石階小亭、瀑水澗流，遠方是翻湧奔騰的雲海，其中青翠山峰上樹影婆娑、陽光普照，是可居可遊的寧靜山居，也是令人心曠神怡的遼闊天地。在《冷豔》四方瓶上繪了枝頭上的梅花、隨風搖曳的竹林與山谷裡的綠色梯田，文人快適生活的景致油然浮現。而《遠觀》，則在皴法與潑彩暈染的布局下，呈現一幅既濛濃又壯麗的群峰萬象，山石上的攀登者，彷彿預示了登上高峰雖迎來籠罩的烏雲，但也將迎接遼闊的萬里晴空。

窯變時代的新美學

1990 年代初期，臺華窯發展窯變釉彩繪的先鋒是蕭進興與陳久泉，他們開啟彩瓷創作的新樣貌。藝術家運用釉藥進行彩繪需要更多的心思與耐心，也要有接受失敗或驚喜的心理準備，因為常溫下釉藥的顏色與經高溫窯燒後的色彩不同，又如堆疊兩三種釉藥，層疊的順序、厚薄的差異都會影響高溫熔融後所產生的色彩與質地，反過來說，正因為這些小細節的安排，產生了多元或不可預期的變化，提高彩瓷創作的表現性與吸引力。

經過許多試煉，蕭進興已能以窯變釉彩表現如油畫的厚實感與飽和的色彩，以及陶瓷質地獨有的自然且豐富的變化。如《家鄉風味》，以秋柿豐收的主題傳達日常生活的富足，白色瓷坯上用色料與釉藥混搭調色，彩繪了多款鮮亮的魚蔬果，燒成後呈現似彩墨又似油畫的質地，豐富而飽和的色彩成功地傳表了東方富足生活的美好形象。如《靜物書法》四方瓶，一方是西方油畫傳統中的水果靜物畫，一方是悠然的風景畫，色彩飽和又有油畫質地般的閃亮光澤，但近看表面會發現，這不是油彩，是道道地地的陶瓷釉彩在窯火焠煉下所呈現的樣貌，釉面上滿布的小圈點讓物象閃耀著光芒，又散發一股不可思議的寧靜感受。蕭進興幻化釉彩的魔力，創造出超乎想像的新世界。又如《九份風光》、《靜物圖》，一樣是城市裡的巷弄街景，前者如印象畫派般地表現出陽光灑落一地的浪漫情懷，後者則如超現實主義畫派風格，為街景抹上了一絲詭譎的黃昏色調，可見他十分熟稔這難以完全掌握的新媒材。在《山景》中，一重重夢幻色彩的山脈，有釉彩的厚實感外，又有曖昧的奇妙閃光。是的，在蕭進興的構思下陶瓷色彩的魔力展現得如此獨特且濃烈，為新時代帶來新的視覺美學。

以素樸純真，發現窯火裡的精彩

在彩瓷創作中，蕭進興也常使用刻剔的技巧，表現彩瓷創作的另類風采，如《書法》、《釋迦弟子》等刻繪作品，有時表現雋永的文字美感，有時刻繪民俗宗教的圖騰，皆是以放逸粗曠的線條傳達泥土質樸的本性，自在地轉譯出主題或主角的精神內蘊。這是他的自信，也是他個人樸實的本質，是認真的堅持，又認真的灑脫。

迄今，難有藝術家如他能同時對彩墨創作與彩瓷創作皆如此熟稔，又能開創新局。他是一位願意且能夠與火搏鬥的藝術家，因為他的勤奮求知，也因為他的隨情感性；他願登上青山，一睹真實、畫下真切，對土地的關懷溢於言表；在創作上願追求真善美，實事求是，亦傳遞熱情，更勇於開創新局。是故，他以富足充實的心靈，為新時代帶來新的、豐碩的視覺饗宴。