聚．火－鶯歌、上海、紐約三城彩瓷創作聯展

心

為窯火裡的精采而來！

「聚．火─鶯歌、上海、紐約三城彩瓷創作」聯展的規劃，緣起於上海的版畫家張嵐軍。這一位積極圖變的「走險」藝術家，多年來，他的藝術行腳跨過了銅版畫、油畫、水彩與陶瓷，也遠及倫敦、紐約等大城市，2012 年開始遊走各地陶瓷窯場，2014年來到了臺華窯，2016 年邀集來自紐約與上海的藝術家加入臺華窯彩瓷創作的行列。

藝術家們到窯場使用陶瓷媒材來創作，不只是紀錄自己的心緒或延續自己的藝術風格，更是為了尋找與自己契合的新媒材與新形式，延展自己的創作生命與維度。而，從熟悉的媒材轉向挑戰陶瓷媒材著實需要多一點勇氣與耐心，因為陶瓷工序繁複，色料與釉藥的變化繁多又難以掌握，還得經過窯火鍛燒才能看見成果，需要不斷地試驗以及耐心期盼出窯，途中的挫敗在所難免。是此，他們不只為了窯火裡的精采而來，也為了挑戰自己而來！

窯

淬鍊精彩的臺華窯

窯火，幾千年來在世界各地綿延不絕，各自展現不同的精采與風情。今日，在鶯歌，在彩瓷、釉色發達的基礎下，臺華窯用三十年時間建構了一個開放、自由的彩瓷創作平臺，不但支援了土坯、色料、釉藥與燒製工序，還全力支援藝術家們天馬行空的想法，接受藝術家各式各樣的創新挑戰，期待藝術家在彩瓷創作中看見自己藝術生命的新火花。在此平臺中，工藝技藝流向藝術，藝術的思維回饋了工藝；不同創作媒材的經驗，也為彩瓷表現帶來形式與風格轉變的契機。因是如此，臺華窯協助了許多藝術家們發展其各自獨特的彩瓷風格，也因此吸引更多來自世界各地的藝術家們匯聚於此。

藝

人，才是最後的風景

本次邀請展出的藝術家，包括來自上海的陳強、張嵐軍，來自紐約的大澤人、陳向東，以及臺灣的白丰中、郭博州、廖修平、鄭善禧、鐘有輝。他們有一個共同點，都曾遊走世界各地、出入東西方文化核心，最終也都心繫著生命底蘊下屬於東方的藝術思潮，想著以陶瓷媒材創造與傳統精神相連又具時代性的新視覺文化。

胸懷遠古，無盡婉約

今年86 歲的彩墨畫家鄭善禧，從事彩瓷創作四十餘年，各種刻繪技巧與釉色共融的技巧兼備，喜歡於彩瓷上抒發所思所想，因此主題廣泛、風格不拘，融會東西方各大家大派的美感與特色，但最欣賞遠古時期樸拙的生命情懷，常於彩瓷上以一派率性天真的刻繪手法，用色樸雅自然，展現活活潑潑的生命力與陶瓷媒材簡潔明朗、樸實大氣的表現力。

自美國英美文學教授退休的大澤人，深具豐厚的東西文學底蘊，客居美國數十年，53 歲才開始從事水墨畫創作，深受古碑刻文的拙美力量所感動，遇上彩瓷後，或刻或寫或畫皆透露濃厚的古雅韻味，首次使用臺華窯獨特的窯變釉彩，便幻化出鮮明濃郁卻又富含神秘韻味的釉彩變化，彷彿遠古的樸拙世界瞬間鮮亮的起來，熱情地向你我訴說喜悅的情懷。

科班出身、留學加拿大的水墨、版畫家陳強，跨足彩瓷創作也有十餘年，在景德鎮擁有個人工作室。他的彩瓷作品風貌多元，擅長以現代表現筆墨韻味的新手法運用到彩瓷創作上，無固定章法、盡興隨意地蘸點了青花色料，層層堆疊佈局，有時加入書寫的文字，有時只是點捺打圈而已，便堆疊出時而透白時而濃鬱的斑駁效果，散發既現代又古拙的迷人韻味。

直視自然，幻化無窮

科班出身、留學日本的版畫家鐘有輝，將版畫絹印的技法融入彩瓷創作中，或用色料、或用釉藥、或以混搭的方式多層次覆染，經過高溫熔融後，呈現意想不到的色彩或質地。因為喜歡大自然，喜歡四季轉換的美感，他以半具象或抽象的形式表現，用色直率且豐富，常不經意地流露其自在灑脫的詩意性格與無所罣礙的歡喜心，感受其繽紛豐富的生命情懷。

科班出身、留學大陸的藝術家白丰中，專研彩墨、油畫與彩瓷創作，以繽紛熱鬧的花草蟲鳥為主題，畫風多彩奔放。在彩瓷創作上，他以傳統卻激疾的筆觸以及鮮明的色彩，為彩瓷帶來輕盈與浪漫的氣質。那不羈的線條、明快又豐富的色彩佈局，表現出陶瓷少見的奔放熱情與豐饒的生命力，但又帶點東方呢喃細語的含蓄氣質，鮮活了當代彩瓷多彩的嶄新風貌。

純形藝彩，深邃無垠

國際知名版畫家廖修平，臺灣現代版畫的先驅者與推動者，創作以符號象徵的手法，傳達臺灣在地的生活情懷。在彩瓷創作上以彩繪為主，或於土坯或於鋯白釉上揮灑，融合坯體的外形而大筆落下的厚彩佈局，經過窯火的焠煉，在恢宏大器中蘊藏著筆釉流動的氣韻，賦予彩瓷創作新的氣象。

留學紐約的多媒材藝術家郭博州，創作的媒材與形式多元，主要以後現代的創作思維為基礎、臺灣在地的文化情懷為內涵，在有形與無形之間，展現他對社會環境的關懷與個人浪漫詩性的美學觀。在彩瓷創作上，經常混搭色料與釉藥、也交錯運用彩繪、剔刻、疊釉等技巧，加上具東方意象的符號與抽象元素，創新了陶瓷獨有的質感與色彩，以多層次的質地與細膩的釉彩變化，傳遞濃濃的時代鄉愁與陶瓷媒材豐富的表現力。

科班出身的版畫家張嵐軍，創作上牽繫的是東方筆墨的哲思。在彩瓷創作上，他偏愛青花與鈞釉的色彩與變化，如以淡淡濃濃的青花、或輕或重的筆力，蜿蜿蜒蜒地走出似山似水似霧的東方空靈世界；或者用青花輕快灑脫地捺點，再淋灑鈞釉，讓窯火淬煉出時代的風采；或在藍色釉上刻繪出柔情的情思。他串連起來的不僅是文人系統裡的筆墨韻味，更是陶瓷高溫下澎湃的熱情。

科班出身的版畫家陳向東，客居紐約二十年，在彩瓷創作也有多年工夫，喜歡白瓷溫潤如玉的質感而選擇了多種方式來襯托瓷器的白，如用青花畫出曲線、蜿蜒流暢的色帶，或用淡雅的色料順著表面弧度，或粗或細地以畫出蜿蜒、跳躍的弧線，因為透明釉的關係，輕柔的色調閃爍著微光，瓷器的白則更顯幽然清雅，揮走了瓷器的古韻，帶來新時代的光彩。

一方土水涵養一方情

一方風土人情造就一方文化景致。願意跨出「第一步」的人，就可以遇見新的可能、就有新的斬獲。終究，因為有追求卓越的心，才能串起更多的機緣，展開更長、更遠且更深刻的心靈旅程。來自三個城市、專長不同媒材的藝術家們，在臺灣鶯歌的臺華窯進行了彩瓷創作，那可預期與不可完全預期的創意與創新，等您來一同來品味多樣的彩瓷情懷。